L'appel des planches

Le printemps est de retour et avec lui l'aboutissement de plusieurs mois de travail sur une nouvelle production! Eh oui, dans deux semaines (déjà!) viendra à nouveau ce temps que j'adore : le temps de monter sur scène!

C'est le 25, 26 et 27 mai prochain que retentira dans le Théâtre Beaubois à Pierrefonds la fameuse musique du Fantôme de l'opéra d'Andrew Lloyd Webber, un classique qui célébré ses 25 ans l'année dernière. Mais ce n'est pas tout! Ce qui me plaît le plus de ce projet est que nous avons l'occasion de présenter son épilogue du même compositeur, Love Never Dies. En effet, présenté par Les Productions Coracole, le concert offre des extraits des deux pièces, la première en version française et la seconde en version originale anglaise, pour assister en une soirée à l'histoire complète de leurs personnages : le Fantôme, Christine, Raoul, Mme Giry et sa fille Meg.

Raoul (Tristan Roy),
Christine (Coralie Heiler)
et le Fantôme (Tommy Chouinard)

Nous avons donc, les comédiens-chanteurs, eu à travailler ces personnages à deux époques de leur vie, des moments cruciaux séparés par 10 ans d'évolution personnelle. C'est un très beau défi!

Autre beau défi pour moi, j'ai eu l'occasion de travailler sur certaines scènes avec les comédiens pour aller un peu plus loin dans l'interprétation. C'est une très belle expérience que de devenir l'oeil extérieur d'une scène et de travailler de pair avec les comédiens pour l'approfondir. Je tiens d'ailleurs à remercier mes collègues pour leur générosité et leur collaboration!

Toutefois, le reste du temps lors des répétitions et pour les représentations, j'ai fais et je ferai ce qui me passionne le plus, c'est-à-dire jouer, en tant qu'interprète de Mme Giry.

Et si plusieurs connaissent l'histoire et la musique du Fantôme de l'opéra par coeur, il n'en est pas de même pour Love Never Dies. Je ne mets pas les liens pour ne pas voler de "punch" à personne, mais cette pièce créée en 2010 présente des thèmes musicaux magnifiques et une intéressante tournure à l'histoire.

Je sens déjà l'appel des planches et j'ai peine à croire que nous sommes à deux semaines de fouler la scène. Je relis le deuxième billet que j'avais écrit pour ce blogue, « Avant le levé du rideau », dans les 24 heures précédant le dernier spectacle auquel j'ai participé, et je constate que nous sommes dans les derniers miles de la révision. Je suivrai mes propres conseils dans quelques jours.

Le temps à passé si vite depuis le début du travail en janvier et les prochains jours passeront à la vitesse de la lumière. Toutefois, lorsque les lumières s'éteindront et que le silence se fera dans la salle, lorsqu'on entendra l'avertissement de mettre tout appareil électronique en mode silencieux et de ne pas prendre de photos, lorsque résonneront les premières notes de l'introduction musicale du Fantôme de l'opéra, pour nous le temps s’arrêtera et nous profiterons des deux heures suivantes pour créer un moment unique et magique.

Je vous invite tous à y assister en grand nombre. Tous les renseignements sont disponibles sur le site des Productions Coracole. Il est possible de se procurer des billets par la billetterie en ligne du site. Vous pouvez également communiquer avec moi sur Twitter. Pour ceux qui y assisteront, ce sera un plaisir de vous y voir. Finalement, pour vous mettre la puce à l'oreille, je vous invite à écouter ou réécouter la fameuse introduction musicale du Fantôme de l'opéra!

Vive les occasions de se retrouver!

Hier, j'ai retrouvé des amis de la cohorte finissante du profil théâtre du collège Marie-Victorin de 2004, dont j'ai fait partie. Nous nous sommes assemblés pour assister au Marathon Théâtre des étudiants qui en sont actuellement à leur troisième session de ce programme collégial que j'ai adoré!

Le Marathon Théâtre, c'est trois jours de scènes intenses, dramatiques, absurdes ou un peu des trois à la fois. C'est un de mes plus beaux souvenirs d'école.

C'est la deuxième année que nous nous réunissons, quelques anciens du programme, pour assister à la performance de la relève et je dois dire que c'est une tradition à perpétuer! Non seulement ça nous permet-il de voir le travail des étudiants, et laissez-moi vous dire qu'il y a toujours quelques scènes et performances impressionnantes, touchantes ou surprenantes, mais quelle joie de replonger dans cet univers qui m'a bercé pendant deux courtes années!

Quel bonheur de se retrouver dans ces lieux qui faisaient autrefois partie de notre vie et qui ont maintenant tant changé, avec des amis chers que je ne vois malheureusement plus aussi souvent que je ne le souhaiterais. Quel plaisir de discuter avec les professeurs qui nous ont vu grandir et de les voir pousser leurs nouveaux élèves à s'épanouir!

C'est une belle bouffée de nostalgie, mais une nostalgie qui fait du bien. Ce n'est pas du regret, ni de la tristesse, mais une chaleur qui m'envahie alors que déferle sur moi une vague de souvenirs.

Amis, mentors, je vous aime et je vous dis certainement à l'année prochaine, si ce n'est pas avant.

On est-y pas beaux?

En souvenir de nous, 2e partie

En lien avec les billets « En souvenir de nous » et « Le rideau est retombé », je vous présente le montage vidéo officiel des Productions Coracole pour le dernier spectacle auquel j'ai participé, Célébration : Broadway!


Vous y trouverez plusieurs extraits des différents numéros du spectacle. L'ordre n'est pas tout à fait chronologique, alors pour les plus observateurs, c'est normal que l'ordre des numéros ne corresponde pas à mes descriptions dans les billets précédents. Enjoy!

Naturellement, c'est mille fois mieux en vrai! Toutefois, ça donne un bon aperçu de ce spectacle, qui se voulait plus près du style cabaret que du théâtre musical, par la présentation d'extraits de diverses pièces, ainsi que la simplicité des décors, des costumes et de la plupart des mises en scène. En espérant que ça vous ait donné le goût de venir assister au prochain spectacle!

Vous avez par le fait même été témoins de mon Movember personnel (bon, ça avait lieu le 1er octobre, donc c'était un peu à l'avance, mais quand même). Et oui, l'assistante du chef, avec la moustache, au début du vidéo, c'était moi! C'est une magnifique moustache qui s'accroche au cartilage entre les deux narines à l'aide d'un petit anneau de plastique fendu en son centre. Je suis persuadée qu'une vrai moustache est beaucoup plus confortable. Sans compter que... c'est qu'il fait chaud sous cette moustache!

Je voudrais remercier tous ceux qui ont démontré de l'intérêt pour notre spectacle, même s'ils l'ont manqué. Je tiens à vous assurer que je vous tiendrai informés de tous les détails entourant le prochain spectacle qui aura lieu au printemps 2012. Entre temps, vous pouvez consulter le site productionscoracole.com.
Vous voulez participer au spectacle? Je vous invite alors à consulter la section « Auditions » du site, ces dernières auront lieu le 27 novembre 2011. Au plaisir de vous y voir!

En souvenir de nous

À la demande générale et à la suite du commentaire de monsieur Patrice Leroux, maintenant que j'ai les photos du spectacle Célébration : Broadway!, dont j'ai fait part de mon expérience dans mon billet « Le rideau est retombé », je vais pouvoir en partager quelques unes! Merci à Nicole Heiler pour les photos.


Allons-y sans plus tarder avec la première photo de tout le spectacle, il s'agit de Robert qui débute la chanson Who will buy? de la pièce de théâtre musical Oliver!. 
J'aime bien cette photo, quoiqu'on ne voit pas beaucoup Robert. Toutefois, on le croirait en plein clair de lune, ce qui traduit bien toute la douceur du début de cette chanson.


Je vous présente ensuite mes trois hommes, dans Belle de Notre-Dame de Paris. On y retrouve Tommy interprétant Frollo à gauche, Alexandre jouant Quasimodo au centre et Samuel dans le rôle de Phoebus à droite. À l'avant scène au centre, c'est moi en Esméralda. 

Petite anecdote, je suis, à cet instant dans la photo, couchée sur l'émetteur de mon micro casque qui est accroché à l'intérieur de mon soutien-gorge dans mon dos. En répétition, je n'avais pas pensé à ce détail et, une fois à la générale avec les micros, il était un peu trop tard pour changer. Ce n'est donc pas la position la plus confortable au monde, alors qu'à l'habitude, je suis très bien couchée sur le dos, mais je ne restais vraiment pas longtemps ainsi, je pouvais bien souffrir un peu. 


Et maintenant, la magnifique pièce Danse mon Esméralda, toujours de Notre-Dame de Paris. 

Alors qu'Esméralda est morte dans les bras de Quasimodo qui lui chante son amour (Alexandre et moi, photo de gauche), Tommy et Maude, représentation de Quasimodo et Esméralda amoureux, dansent un pas de deux très touchant, chorégraphié par Coralie Heiler (position finale de Tommy et Maude, photo de droite). Le tout donne une scène superbe, chargée d'émotions, dont ces photos deviennent le témoignage d'un instant.

De gauche à droite : Tommy, Sarah, moi, Coralie,
Maude et Mélanie

Dans mon billet « Retour en enfance », je parlais d'une de mes chansons préférées de la pièce de théâtre musical The Lion King, Endless night. Nous avons interprété la version française de cette chanson, Nuit sans fin, dans Célébration : Broadway!.
J'adore cette chanson, fort message d'espoir, merveilleusement interprétée par Tommy. J'aime également l'image qu'il en résulte, avec les motifs des costumes africains, qui rendent tout à fait justice à l'éclat du message de cette chanson.

Voici une photo de notre interprétation de la chanson When Lilacs are in Bloom, de la toute récente comédie-musicale Daisy and the Wonder Weeds de Jean Elliott Manning. Il s'agit d'une pièce originale et très colorée, présentant des thèmes et des harmonies très intéressants. Il était amusant et particulier de jouer une fleur de printemps dans un jardin du centre-ville!

De gauche à droite : moi, Coralie, Sarah, Mélanie et Maude

Finalement, je vous laisse avec une photo de Souviens-toi des jours passés, chanson d'une de mes pièces de théâtre musical favorites : Les Misérables. Nous étions tous sur scène pour cette chanson.

De gauche à droite : Alexandre, Mélanie, Simon, Tommy, Maude, moi, Adam, Samuel et Coralie.
Derrière de gauche à droite : Tristan, Sarah (cachée par Simon), David et Jonathan.
Un peu plus à droite, mais absent sur la photo : Robert

Ce sont des souvenirs d'une soirée magnifique et mémorable qui a passé en un éclair!

À mes amis artistes et artisans de ce spectacle, je vous aime et vous me manquez tous les jours! Je suis heureuse d'avoir ces souvenirs de nous.

Retour en enfance

Bon, ça fait un peu plus d'un mois, mais j'ai le goût d'en parler quand même. De toute façon, il sera encore possible de voir ce spectacle dans les prochaines années, puisqu'avec le succès qu'il a connu et connait encore aujourd'hui, je ne crois pas qu'ils cessent de le présenter de sitôt. Je parle ici de la version théâtre musical d'un film de Disney qui a bercé mon enfance, The Lion King.

La pièce était présentée pour la première fois à Montréal du 9 août au 4 septembre dernier, à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. J'y suis allée le jeudi 18 août, avec ma maman adorée. Je me sentais comme lorsque j'avais 10 ans et que j'écoutais le film à répétition. Lorsque je dis à répétition, je n'exagère pas; le film se terminait, une fois arrivé au bout de la bobine, le magnétoscope rembobinait la cassette automatiquement, la sortait de l'appareil et je ne faisais que la repousser à l'intérieur et le film recommençait.

J'étais donc très fébrile à l'idée de voir cette oeuvre que j'aime beaucoup prendre vie devant moi. Je suis un public facile et j'étais un peu gagnée d'avance, mais je vais quand même faire part de mon expérience.
Notons tout d'abord que The Lion King est une énorme production qui a vu le jour en 1997. Je vous invite à voir les « Fun facts » et quelques chiffres pour le constater.

Personnellement, ça m'impressionne déjà beaucoup, mais ce qui est le plus impressionnant, c'est de voir tous ces artistes à l'oeuvre et les marionnettes prendre vie. C'est un spectacle visuellement à couper le souffle. Ce n'est pas une mince tâche que celle d'adapter un dessin animé à la scène et l'équipe de création a  fait un travail remarquable. On y retrouve beaucoup de décors animés, en plus des marionnettes, le tout contribuant à la vie et au succès du spectacle. Mon image préférée, dont je n'oublierai jamais l'ingéniosité, est la représentation de l'assèchement et de la désolation de la « Terre des lions ». On peut voir un tissu circulaire d'un bleu soyeux qui est tiré par un trou dans la scène jusqu'à disparaître complètement, comme une nappe d'eau qui s'assèche. C'est simple, mais tellement efficace!

Du côté auditif, tout le monde connait les chansons et les airs du Roi Lion, mais ces mélodies connues sont poussées plus loin dans la version scénique et certains airs deviennent même des chansons. On passe donc de 6 chansons dans le film au double dans la pièce. On y retrouve des harmonies d'une richesse enveloppante qui les rendent tout aussi plaisantes à interpréter qu'à écouter. Mes préférées personnelles : « They live in you » et sa reprise, « Shadowland » et « Endless night », toutes des chansons dont on ne retrouve que la mélodie dans le film. (Naturellement, il fallait que les inconnues assises à côté de moi parlent pendant cette dernière pour gâcher mon moment, mais ça fait partie des « joies » d'assister à un spectacle.)

Également, il ne faut pas négliger tous les éléments de culture africaine qui ont été intégrés au spectacle. Les langues qui y sont parlées, les chorégraphies, les sonorités, les rythmes, les couleurs et les artistes, pour la plupart eux-mêmes africains qui apportent leur propre couleur. Je crois c'est ce dépaysement qui vient vraiment boucler la boucle et réaliser la magie de cette fête scénique.

Ma seule déception c'est que j'avais l'impression que les acteurs se pressaient pendant les scènes qui ne sont pas encadrées par de la musique. Je sentais qu'ils expédiaient leurs lignes. Je ne sais pas si c'est la façon dont ils sont dirigés ou si c'est seulement parce que c'est un spectacle tellement chargé et qu'ils ne doivent pas dépasser les deux heures trente minutes prévues, mais j'aurais voulu pouvoir savourer ces moments autant que les chansons.

Toutefois, au bout du compte, ça reste un spectacle magnifique pour plaire aux petits comme aux grands. La façon dont les spectateurs sont inclus dans le spectacle est simplement fantastique, entre autres avec la chanson « One by one » pendant laquelle plusieurs artistes sont dans la salle, à divers endroits, ce qui démontre une considération pour tous les spectateurs, même ceux qui sont aux balcons. Et j'allais oublier une autre fabuleuse considération, la finale du spectacle qui était présentée en français pour les représentations montréalaises. Nous avons donc eu droit au « Cercle de la vie », au lieu de traditionnel « Circle of life ». C'est le genre de petite pensée qu'on apprécie beaucoup.

Vous désirez un aperçu ou vous rappeler quelques souvenirs?

Le rideau est retombé

L'excitation est au rendez-vous, la fébrilité à son comble. Personnellement, en transe, ou presque.

Je suis au milieu de la première plateforme au fond de la scène. On entend les spectateurs bavarder en s'installant dans la salle. Certains membres de ma famille et certains amis sont parmi eux. Je ne les entends pas et je n'ai pas besoin de les entendre, je sais qu'ils sont là.

Une voix leur souhaite la bienvenue et un bon spectacle par les haut-parleurs et leur demande de bien vouloir éteindre leurs appareils électroniques, tout en leur rappelant qu'il est interdit de prendre des photos ou de filmer pendant la représentation. Certains spectateurs ne suivront pas cette règle, c'est prévisible.

Le silence se fait dans la salle, les lumières de service se sont éteintes.
Le rideau s'ouvre. Je sens mon coeur battre dans ma poitrine. Un projecteur en douche illumine Robert pour que les gens puissent le voir lorsqu'il entamera la mélodie de sa voix douce. « Who will buy my sweet red roses? Two blooms for a penny. »
Ça y est, c'est parti, nous amorçons le spectacle avec la magnifique chanson Who will buy? de la pièce de théâtre musical Oliver!.

Les trois premiers numéros passent en un coup de vent, tout s'est bien déroulé. Je dois maintenant sortir de scène et me transformer en Esméralda. Enlève la jupe verte, le chandail et la camisole tous deux noirs et retire les souliers. Enfile la jupe rouge, la camisole et le chandail, blancs cette fois-ci. Ajuste le corsage. On a à peine trois minutes, mais c'est mission accomplie, surtout grâce à Maude qui m'assiste et qui a fait le corsage avec un magnifique velcro qui simplifie tant la chose.

Je suis de retour en coulisse pour la fin du numéro en cours. La musique cesse, les applaudissements fusent et la scène plonge dans l'obscurité. Je dois éviter la plateforme à ma droite, alors je m'enligne un tout petit peu vers la gauche. J'ai oublié le haut-parleur de scène avec lequel j'entre violemment en collision. L'impact soulève un des coins du haut-parleur qui retombe instantanément sur mon gros orteil droit. Il fallait s'y attendre, je ne cesse de trouver de nouvelles façons de me faire mal, mais maintenant? « The show must go on », dit-on.

Je m'installe sur scène et je suis un accessoire pendant que trois hommes merveilleux chantent Belle, de Notre-Dame de Paris derrière moi. Je les entends à tour de rôle; la voix passionnée d'Alexandre mon Quasimodo, la voix riche de Tommy mon Frollo, puis la voix fébrile de Samuel mon Phoebus. Ils chantent, ils quittent, je me retrouve seule pour chanter Vivre, de la même comédie-musicale.

La chanson commence, je pense trop à ce que je fais, ce n'est pas une bonne chose. Je m'observe jouer, je suis trop dans ma tête. Ça m'arrive trop souvent à mon goût, alors je décide de lâcher prise. On n'a qu'une seule représentation, j'aime bien cette chanson et je suis fière du travail et des efforts que j'y ai consacrés. Je décide de leur montrer et je réussi à m'abandonner quelques instants. J'aurais pu faire mieux, je le sais, mais au bout du compte, je suis contente de ce que j'ai présenté.

La chanson se termine, je suis prête « à en mourir d'amour ». Alors, je me retourne, je vois Alexandre, mon Quasimodo, et je meurs dans ses bras pour qu'il puisse chanter Danse mon Esméralda. Il m'enlace, me berce et serre contre lui. Il chante de tout son être l'amour de Quasimodo pour Esméralda. J'entends son coeur battre et je sens sa voix qui vibre dans sa poitrine. Mon épaule écrase mon micro-casque dans mon oreille, c'est douloureux, mais ça m'importe peu, l'émotion prend toute la place. Je me retiens pour ne pas pleurer, comme je l'ai fait à quelques reprises en répétitions, puisque les morts ne pleurent pas. C'est une expérience sublime que celle de vivre l'art de quelqu'un d'autre, d'un ami, de si près. Cette chanson se termine, nous sortons de scène, nous permettons le luxe d'un bref câlin, puis je dois courir en coulisses pour me changer encore une fois.

Le reste du spectacle, tout comme le début, passe en un éclair. La majorité se déroule sans embûche. Et c'est déjà fini.

Je désirais partager cette expérience unique. J'en garde un peu pour moi, peut-être pour plus tard.

Pour ceux qui aiment jouer, faites-le! Vous méritez ces expériences extraordinaires aussi souvent que vous le pouvez.
Pour ceux qui préfèrent y assister, nous avons besoin de vous comme spectateurs avec qui partager ces moments.
Pour mes collègues du spectacle « Célébration : Broadway! », ceci est mon ode à l'amour de vous! J'ai dû faire des choix pour l'écriture de ce billet, mais sachez que vous avez tous marqué les dernières semaines par votre présence. Vous êtes des artistes magnifiques et des amis précieux. Vous me manquez déjà, je vous aime.

Laurence

Avant le levé du rideau

Dans un peu plus de 24 heures, soit le samedi 1er octobre à 20 h, je ferai ce que j'aime le plus au monde, c'est-à-dire présenter un spectacle! Le spectacle en question s'intitule « Célébration : Broadway! », vous pouvez en consulter tous les détails, ainsi que vous procurer des billets de dernière minute sur le site des Productions Coracole.

La nervosité n'a pas encore montré bien plus que le bout de son nez, alors il est temps de s'attarder aux détails de dernière minute, afin que tout se déroule en douceur. J'ai envie de partager quelques trucs pour cette préparation toute personnelle, pour que ceux qui ne goûtent jamais à cet aspect d'arrière-scène puissent en avoir un aperçu et que ceux qui veulent puiser des trucs le fassent.

Révision
À cette étape avancée, il ne devrait pas être nécessaire de réviser des notes, des paroles, des placements ou autre chose. Chez certaines personnes, le stress les amène à douter de tout et ils sentent le besoin de tout réviser. Les nombreuses répétitions devraient normalement avoir permis de s'approprier les numéros et éliminer ce doute. Il faudrait alors se faire confiance. Si le besoin persiste, il est préférable de profiter d'une journée autre que celle de la représentation pour le faire. De cette façon, on se donne le temps d'intégrer les corrections, s'il y en a, avant le spectacle.

Faire et défaire sa valise
La dernière chose que l'on veut faire avant d'entrer en scène ou même une fois arrivé au théâtre, c'est de chercher quelque chose! C'est un peu comme partir en voyage, mais avec une possibilité moins grande de pouvoir acheter ou retourner chercher ce qu'il manque. Il est donc utile de préparer au plus tard la veille ce qu'on doit apporter avec soi.

• Avoir déjà une liste des éléments de costumes et accessoires nécessaires;
• Savoir ce qui va ensemble et dans quel ordre;
• S'assurer que les costumes ou vêtements sont propres et assemblés par changement de costume;
• Mettre le maquillage requis dans une pochette à cet effet ou un sac;
• Rassembler tous les articles qui ne peuvent être rangés qu'à la dernière minute dans un même endroit, de façon à ce qu'il ne soit pas nécessaire de faire le tour des pièces avant de partir.

Une fois dans la loge, tenter de garder de l'ordre au même titre que lors de la préparation à la maison. Ça facilite ainsi les changements de costumes et donne plus de temps pour la concentration avant de retourner sur scène.

Être prêt à l'avance
Ce sont tous des petits détails qui permettent aux artistes, artisans, organisateurs et participants d'avoir du plaisir et de ne pas stresser à cause de quelqu'un d'autre. Essayer de planifier du temps pour pouvoir prendre son temps est à l'avantage de tout le monde. Arriver avant l'heure demandée pour être prêt d'avance permet de pouvoir relaxer ou faire de la visualisation, s'adonner à je ne sais quelle routine superstitieuse d'avant spectacle ou simplement discuter avec les gens qui travaillent avec nous.

Je vais donc aller suivre mes propres conseils! Naturellement, tout le monde est différent et n'a pas besoin de la même préparation. Au final, il est important de trouver ce qui nous permet de diminuer la nervosité inutile et de profiter au maximum du bon stress le fun qui nous amène souvent à nous dépasser.

Nous travaillons depuis près de trois mois à préparer et monter ce spectacle d'extraits de diverses pièces de théâtre musical. Pour ceux qui y assisteront, je vous souhaite un bon spectacle. Pour ceux qui n'y seront pas, ce ne sera pas le dernier, j'espère vous voir au prochain!